LA VIEJA DE ATRÁS
Una película de Pablo José Meza, con Adriana Aizenberg y Martín Piroyanski.
Mejor Guión Inédito - The Global Film Initiative
Coproducción de Países Iberoamericanos - Programa Ibermedia
Mejor Actriz - 36 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2010)
Mejor Actor - 38 Festival Iberoamericano de Gramado (2010)
Mejor Guión - 38 Festival Iberoamericano de Gramado (2010)
Selección Oficial - 34 Mostra de Cinema Int. de Sao Paulo (2010)
Selección Oficial - 34 Festival Int. de Cine de El Cairo (2010)
Selección Oficial - 25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2010)
Sinopsis
Una anciana sola y colmada de frustraciones (Aizenberg) le ofrece a un joven estudiante (Piroyanski) un trato difícil de cumplir; casa y comida a cambio de una fluida conversación cotidiana.
Por un tiempo, Rosa y Marcelo compartirán un pequeño departamento que será testigo de la gran distancia que existe entre ellos.
Una producción de CINEMATRES (Argentina) y Domenica Films (Argentina) en coproducción con Panda Filmes (Brasil), con el apoyo del INCAA, ANCINE, Programa Ibermedia, y The Global Film Initiative (Estados Unidos)
Notas del director
Siempre escuché decir que la segunda película de un director es la más difícil.
Yo lo he comprobado y finalmente llego al estreno de “La Vieja de atrás” contento con la experiencia acumulada durante el camino transitado.
Todo comenzó en el festival de cine de LLeida donde estuve con “Buenos Aires 100 Km .”, mi primera película.
En un periódico local donde buscaba comentarios de la película, leí un anuncio clasificado que me llamó la atención: Una anciana ofrecía en alquiler una habitación de su casa y alimentación para el huésped, a cambio de compañía, de conversación cotidiana. Me quede asombrado, aunque luego me contaron que avisos de esa clase eran moneda corriente en esa ciudad.
Siempre me interesó la comunicación (o incomunicación) entre las personas. También me interesan los puntos extremos de la vida: la niñez (Buenos Aires 100 km .) y la vejez (La vieja de atrás). Pero sobre todo, me llama la atención la cantidad de gente sola que anda por la gran ciudad sin que nadie repare en ellos. Y especialmente los ancianos solos y tan necesitados de compañía. Todo eso es mi segunda película.
Yo creo que mientras la película no esté filmada, el guión ES la película. Es lo único que hay y para mi es muy importante que refleje exactamente lo que quiero filmar. Por eso es que lo trato como si fuera una pequeña obra literaria.
Tanto mi primera como si segunda película ganaron premios con el guión antes de filmarse, y esos premios significaron parte de la financiación del film.
Ese respeto que le tengo al guión se traduce luego en la dedicación que pongo en la descripción de la imagen y el sonido.
Creo haber hecho un gran avance en el manejo del lenguaje cinematográfico entre una película y otra. Cada plano fue pensado y está justificado. No hay un solo movimiento de cámara. No hay música extradiegética. Dentro del universo que quise crear quité todos los recursos que generaran algún tipo de artificio. Traté con esto de que la película fuera lo más austera, cruda y sórdida posible. Como a veces es la vida misma.
La dirección de actores es lo que mas disfruto. Amo dirigirlos y utilizar, para llegar al objetivo deseado, toda clase de métodos. Me apoye mucho en los dos excelentes actores que tiene el film y también discutí mucho con ellos acerca de los personajes.
Como soy guionista también, tenía muy claro el perfil y la psicología de los dos personajes. Fui llevando a los actores por el camino que creía correcto y los induje para que llegaran a los personajes que había creado con anterioridad y que pertenecían al universo que iba a filmar.
Ellos fueron generosos en dejarse dirigir.
Los dos personajes de la película son poco amables, y tienen algunos puntos poco queribles. Adriana tuvo un trabajo muy grande. Rosa, el personaje, es mucho mayor que Adriana y llega a esa edad frustrada y resentida. Sola y mañosa. Sé que con Adriana hicimos un gran trabajo. Ella de composición y yo guiándola en los tonos, las reacciones, los gestos. Adriana logró adoptar posturas y miradas de una mujer mayor, vieja.
Estoy muy contento con el resultado de las actuaciones.
“La vieja de atrás” cuenta una historia sencilla pero no por eso deja de ser profunda. La entenderán perfectamente todas aquellas personas que han llegado al último tramo de sus vidas en soledad. Una soledad impuesta por el destino. Una soledad para la cual no se estaba preparado.
La entenderán mucho aquellos jóvenes que no encuentran un lugar en la gran ciudad. Que vienen escapando de la monotonía de sus pueblos buscando una carrera incierta, para la cual no tienen vocación. La vocación es otro gran tema. Hay quien no la tiene, quien no sabe lo que quiere o lo que le gusta, y en esa búsqueda esta el personaje de Martín Piroyansky.
Se que disfrutaran la película todos aquellos a los que les guste las historias mínimas.
Esta es mi segunda película. En ella retraté la vida de dos personas comunes, con virtudes y miserias. Traté de crear un universo de ficción que refleje honestamente una parte de la realidad que encontramos todos los días. En la que a los ancianos se les dice “viejos”, en la que a los extranjeros se los discrimina y en la que vemos muchos jóvenes buscando su camino.
martes, enero 18
domingo, enero 9
LOGROS DEL PCI DURANTE EL AÑO 2010
El 2010 fue un año de logros y éxitos para un gran número de miembros del Proyecto de Cine Independiente (PCI), con nuevas películas y proyectos, estrenos comerciales, participación destacada e importantes premios en varios festivales locales e internacionales.
Estos son algunos de los hechos y sus protagonistas:
Diego Lerman estrenó comercialmente su película “La mirada invisible”, protagonizada por Julieta Zylberberg, luego de presentarla en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes. La película participó en numerosos festivales y obtuvo el premio al Mejor Actor (Osmar Núñez) en el Festival de Biarritz, Francia.
Por su parte, Rodrigo Moreno terminó su nueva película, “Un mundo misterioso”, que protagonizan Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero, Germán De Silva, Leandro Uría y Rosario Bléfari, y que formará parte de la programación oficial del 61 Festival de Cine de Berlín, Alemania.
Hernán Belón estrenó su documental “Sofía cumple 100 años” y también filmó “El campo”, su primer largometraje de ficción, que cuenta con la participación protagónica de Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, y que ganó el premio a la Mejor Película en Desarrollo en el 25 Festival de Mar del Plata.
Tamae Garateguy fue la revelación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con “Pompeya”, su primer largometraje en soledad luego de filmar “Upa!, una película argentina” junto a Camila Toker y Santiago Giralt. “Pompeya” obtuvo el premio a la Mejor Película Argentina del festival, además de otros importantes galardones.
Pablo José Meza presentó su película “La vieja de atrás”, protagonizada por Adriana Aizenberg y Martín Piroyanski, en el 25 Festival de Cine de Mar del Plata. Una semana después, Aizenberg ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en España.
“La vieja de atrás”, que también ganó premios en el Festival de Gramado, se estrenará el 20 de enero próximo en los cines locales.
En el último Festival de Cine de Mar del Plata participaron otras películas realizadas por miembros del PCI: Alejo Taube presentó “Agua y sal”, su segundo largometraje; Baltazar Tockman estrenó sus documentales “Tiempo muerto” (segunda mención especial Feisal) y “Planetario”; Alejandro Hartmann hizo lo propio con “AU 3 (Autopista Central); y Santiago Giralt mostró su nuevo largometraje, “Antes del estreno”, protagonizado por Erica Rivas, ganadora del premio Carlos Carella a la Mejor Actriz de la Competencia Argentina.
Pablo Giorgelli fue uno de los ganadores del premio Primera Copia a la postproducción del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, con su película “Las acacias”, producida por Ariel Rotter, quien además se desempeñó como jurado de la competencia oficial del certamen cubano.
Por su parte, Celina Murga prepara su nueva película, "La tercera orilla", que contará con la producción y la colaboración del gran cineasta estadounidense Martin Scorsese, quien ya había sido su mentor durante la Beca Rólex que la autora de "Ana y los otros" había ganado hace dos años.
Mientras prepara el rodaje de “Mujer conejo”, Verónica Chen estrenó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) su película “Viaje Sentimental”, que se había visto por primera vez en el último Bafici. Lo hizo al mismo tiempo que Edgardo Cozarinsky estrenaba “Apuntes para una biografía imaginaria”, que ya había mostrado a principios de año en la Fundación Proa de La Boca.
Ana Katz filmó “Los Marziano”, su nuevo largometraje protagonizado por Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig y Rita Cortese.
Juan Villegas y Alejandro Lingenti estrenaron “Ocio”, versión cinematográfica de la novela homónima de Fabián Casas. La película se puede ver todos los sábados de enero, a las 22, en el renovado Cine Cosmos UBA. Además, "Ocio" fue recientemente seleccionada para participar en la sección Forum del próximo Festival de Cine de Berlín.
Mariano De Rosa estrenó y mantuvo en cartel durante varios meses su opera prima, “Aguas Verdes”. Por su parte, Pepe Salvia estrenó su documental “Cuento chino, clasista y combativo”.
Sabrina Farji estreno su pelicula "Eva & Lola", protagonizada por Celeste Cid y Emme, que ganó el Audience Award del 59th Mannheim Heidelberd International Film Festival (Alemania) y tuvo un recorrido por otros festivales como el Latin Beat de Nueva York, Estados Unidos.
Al igual que Lucía Puenzo, Celina Murhga, Paula Hernández y Gustavo Taretto, Farji fue una de los realizadores seleccionados para dirigir los cortos del proyecto "25 Miradas 200 Minutos". Su filme, titulado "La voz", está protagonizado por Elena Roger.
Además, Farji y Daniela Goggi fueron ganadoras del concurso de proyectos para la Television Digital del Incaa con sus proyectos de ficcion "El paraíso" y "En la escuela", respectivamente.
Aldo Paparella termina la postproducción de "Olvídame", una película de género fantástico que protagonizan Antonella Costa y Gonzalo Valenzuela, que por momentos transita el oscuro terreno del thriller y, por otros, se adentra en el espacio de un amor enfermizo.
Andrés Di Tella está concluyendo un retrato sobre el cineasta experimental argentino Claudio Caldini. Junto a él, presentó en la sala Lugones del Teatro General San Martín una performance titulada “Hachazos”, donde aprovechó para adelantar algunas de las imágenes de su nuevo documental.
Luego de dirigir uno de los cortometrajes que integran el filme colectivo “25 miradas-200 minutos”, Lucía Puenzo prepara el rodaje de "Wakolda", una película sobre la estadía del criminal nazi Joseph Mengele en Argentina que tiene previsto filmar en junio próximo y que contará con Natalia Oreiro entre sus protagonistas. La actriz uruguaya también formaría parte del elenco de “Infancia clandestina”, ópera prima de Benjamín Ávila ambientada en la última dictadura militar. En la película, que comenzará su rodaje a fines de enero, también actuarán Ernesto Alterio, Cristina Banegas y César Troncoso.
Camila Toker estrenó “Ramanegra”, su primera película en solitario, en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes del XI Festival de Cine Fantástico Rojo Sangre.
En tanto, María Victoria Menis está realizando el casting para su nuevo proyecto de largometraje, el quinto de su carrera, que tiene previsto empezar a filmar en julio próximo. Se trata de "María y el hombre araña", una coproducción con Francia y Ecuador cuyo guión ganó el Premio Fonds Sud 2010.
Federico Godfrid y Juan Sasiaín siguen mostrando su exitosa “La Tigra Chaco” por diversos festivales internacionales; lo mismo sucede con Julia Solomonoff, cuya película “El último verano de la Boyita” continúa recorriendo diferentes certámenes en el mundo.
Estos son algunos de los hechos y sus protagonistas:
Diego Lerman estrenó comercialmente su película “La mirada invisible”, protagonizada por Julieta Zylberberg, luego de presentarla en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes. La película participó en numerosos festivales y obtuvo el premio al Mejor Actor (Osmar Núñez) en el Festival de Biarritz, Francia.
Por su parte, Rodrigo Moreno terminó su nueva película, “Un mundo misterioso”, que protagonizan Esteban Bigliardi, Cecilia Rainero, Germán De Silva, Leandro Uría y Rosario Bléfari, y que formará parte de la programación oficial del 61 Festival de Cine de Berlín, Alemania.
Hernán Belón estrenó su documental “Sofía cumple 100 años” y también filmó “El campo”, su primer largometraje de ficción, que cuenta con la participación protagónica de Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, y que ganó el premio a la Mejor Película en Desarrollo en el 25 Festival de Mar del Plata.
Tamae Garateguy fue la revelación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con “Pompeya”, su primer largometraje en soledad luego de filmar “Upa!, una película argentina” junto a Camila Toker y Santiago Giralt. “Pompeya” obtuvo el premio a la Mejor Película Argentina del festival, además de otros importantes galardones.
Pablo José Meza presentó su película “La vieja de atrás”, protagonizada por Adriana Aizenberg y Martín Piroyanski, en el 25 Festival de Cine de Mar del Plata. Una semana después, Aizenberg ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en España.
“La vieja de atrás”, que también ganó premios en el Festival de Gramado, se estrenará el 20 de enero próximo en los cines locales.
En el último Festival de Cine de Mar del Plata participaron otras películas realizadas por miembros del PCI: Alejo Taube presentó “Agua y sal”, su segundo largometraje; Baltazar Tockman estrenó sus documentales “Tiempo muerto” (segunda mención especial Feisal) y “Planetario”; Alejandro Hartmann hizo lo propio con “AU 3 (Autopista Central); y Santiago Giralt mostró su nuevo largometraje, “Antes del estreno”, protagonizado por Erica Rivas, ganadora del premio Carlos Carella a la Mejor Actriz de la Competencia Argentina.
Pablo Giorgelli fue uno de los ganadores del premio Primera Copia a la postproducción del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, con su película “Las acacias”, producida por Ariel Rotter, quien además se desempeñó como jurado de la competencia oficial del certamen cubano.
Por su parte, Celina Murga prepara su nueva película, "La tercera orilla", que contará con la producción y la colaboración del gran cineasta estadounidense Martin Scorsese, quien ya había sido su mentor durante la Beca Rólex que la autora de "Ana y los otros" había ganado hace dos años.
Mientras prepara el rodaje de “Mujer conejo”, Verónica Chen estrenó en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) su película “Viaje Sentimental”, que se había visto por primera vez en el último Bafici. Lo hizo al mismo tiempo que Edgardo Cozarinsky estrenaba “Apuntes para una biografía imaginaria”, que ya había mostrado a principios de año en la Fundación Proa de La Boca.
Ana Katz filmó “Los Marziano”, su nuevo largometraje protagonizado por Guillermo Francella, Mercedes Morán, Arturo Puig y Rita Cortese.
Juan Villegas y Alejandro Lingenti estrenaron “Ocio”, versión cinematográfica de la novela homónima de Fabián Casas. La película se puede ver todos los sábados de enero, a las 22, en el renovado Cine Cosmos UBA. Además, "Ocio" fue recientemente seleccionada para participar en la sección Forum del próximo Festival de Cine de Berlín.
Mariano De Rosa estrenó y mantuvo en cartel durante varios meses su opera prima, “Aguas Verdes”. Por su parte, Pepe Salvia estrenó su documental “Cuento chino, clasista y combativo”.
Sabrina Farji estreno su pelicula "Eva & Lola", protagonizada por Celeste Cid y Emme, que ganó el Audience Award del 59th Mannheim Heidelberd International Film Festival (Alemania) y tuvo un recorrido por otros festivales como el Latin Beat de Nueva York, Estados Unidos.
Al igual que Lucía Puenzo, Celina Murhga, Paula Hernández y Gustavo Taretto, Farji fue una de los realizadores seleccionados para dirigir los cortos del proyecto "25 Miradas 200 Minutos". Su filme, titulado "La voz", está protagonizado por Elena Roger.
Además, Farji y Daniela Goggi fueron ganadoras del concurso de proyectos para la Television Digital del Incaa con sus proyectos de ficcion "El paraíso" y "En la escuela", respectivamente.
Aldo Paparella termina la postproducción de "Olvídame", una película de género fantástico que protagonizan Antonella Costa y Gonzalo Valenzuela, que por momentos transita el oscuro terreno del thriller y, por otros, se adentra en el espacio de un amor enfermizo.
Andrés Di Tella está concluyendo un retrato sobre el cineasta experimental argentino Claudio Caldini. Junto a él, presentó en la sala Lugones del Teatro General San Martín una performance titulada “Hachazos”, donde aprovechó para adelantar algunas de las imágenes de su nuevo documental.
Luego de dirigir uno de los cortometrajes que integran el filme colectivo “25 miradas-200 minutos”, Lucía Puenzo prepara el rodaje de "Wakolda", una película sobre la estadía del criminal nazi Joseph Mengele en Argentina que tiene previsto filmar en junio próximo y que contará con Natalia Oreiro entre sus protagonistas. La actriz uruguaya también formaría parte del elenco de “Infancia clandestina”, ópera prima de Benjamín Ávila ambientada en la última dictadura militar. En la película, que comenzará su rodaje a fines de enero, también actuarán Ernesto Alterio, Cristina Banegas y César Troncoso.
Camila Toker estrenó “Ramanegra”, su primera película en solitario, en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes del XI Festival de Cine Fantástico Rojo Sangre.
En tanto, María Victoria Menis está realizando el casting para su nuevo proyecto de largometraje, el quinto de su carrera, que tiene previsto empezar a filmar en julio próximo. Se trata de "María y el hombre araña", una coproducción con Francia y Ecuador cuyo guión ganó el Premio Fonds Sud 2010.
Federico Godfrid y Juan Sasiaín siguen mostrando su exitosa “La Tigra Chaco” por diversos festivales internacionales; lo mismo sucede con Julia Solomonoff, cuya película “El último verano de la Boyita” continúa recorriendo diferentes certámenes en el mundo.
jueves, enero 6
"OCIO" SIGUE LOS SÁBADOS EN EL COSMOS
"Ocio", una ficción basada en el relato homónimo de Fabián Casas que codirigieron Juan Villegas y Alejandro Lingenti, se seguirá exhibiendo todos los sábados de enero, a las 22 horas, en el recién inaugurado Cine Cosmos UBA (avenida Corrientes 2046) con una historia sobre la solitaria vida de Andrés, un joven amante del rock, la literatura y el fútbol que, tras perder a su madre, emprende un difícil proceso hacia la adultez.
La distante relación con su padre y su hermano mayor, a quienes ve poco y nada durante los cruces obligatorios en su casa, la soledad, el aburrimiento y el miedo al fracaso típico de la adolescencia tardía, son el contexto de interminables horas de vagabundeo barrial junto a algún amigo, algunas lecturas inconclusas y mucho rock argentino de los 70 como Manal, Invisible o Pescado Rabioso.
Protagonizada por Nahuel Viale, Germán de Silva, Francisco Grassi y Lucas Oliveira, "Ocio" es la primera colaboración entre el cineasta Villegas y el periodista y ahora director Alejandro Lingenti, e intenta convertirse en el retrato de una generación y de un estilo de vida barrial arrasados por la modernidad, y en una reivindicación nostálgica de una Argentina que quizás ya no exista.
"La película describe el momento de estupor de una persona que acaba de perder a su madre. Andrés está en la añoranza de su pasado, pero como no hay una evolución concreta, el espectador tiene que imaginarse qué le ocurre", explicó Lingenti, autor del guión del filme, quien se formó de manera autodidacta durante los años en los que asistía como periodista a diversos rodajes.
En una entrevista con Télam, Lingenti señaló: "No queríamos que nada quedara explícito y por eso dejamos de lado el recurso clásico de algún hecho que produzca una transformación concreta en el protagonista. No queríamos hacer tan obvias las motivaciones de los personajes y esa idea de austeridad la fuimos radicalizando en todo el proceso de la película".
Libremente inspirados en filmes como "La ley de la calle", de Francis Ford Coppola, Villegas y Ligenti describen el difícil proceso de iniciación y crecimiento que este joven emprende en su paso a la adultez y muestran el trauma emocional que sufre hasta "encontrar su propio camino", aunque intentan hacerlo "con cierto tono paródico, para no caer nunca en lo solemne".
Según Villegas, "su vida se empieza a resquebrajar al desaparecer la figura de su madre. También, al desaparecer ella, se acentúa la división entre él, su padre y su hermano mayor, a tal punto que ni si quiera se miran. Aunque se quieren -explicó- no pueden transmitir sus afectos", algo que ellos mismos aceptan al final del libro de Casas, cuando dicen: "Somos tres islas".
Los directores lograron captar y transmitir "el universo cerrado de la obra de Fabián Casas" y filmaron "una película suburbana, postindustrial, donde prevalecen las vías de tren y las calles empedradas y vacías de barrios porteños como Boedo, Pompeya y Parque Patricios, donde todavía no existe la contaminación visual urbana", destacó Villegas.
"Queríamos poner al protagonista en un espacio y tiempo míticos, y que recorriera lugares totalmente inhóspitos y semivacíos, donde no hubiera nadie", recordó Villegas, quien viene de filmar películas independiente, pero con un poco más de estructura y presupuesto, como "Sábado" (2001) y "Los suicidas" (2005).
"Ocio" es una adaptación libre de la novela homónima de Fabián Casas, publicada por primera vez en 2000, y se propone como "la austera pero obsesiva observación de una crisis existencial y familiar. También es el retrato de la entrada a la adultez de nuestro protagonista, aún cuando ni el mismo protagonista sea capaz de intuirlo", agregó Lingenti.
La distante relación con su padre y su hermano mayor, a quienes ve poco y nada durante los cruces obligatorios en su casa, la soledad, el aburrimiento y el miedo al fracaso típico de la adolescencia tardía, son el contexto de interminables horas de vagabundeo barrial junto a algún amigo, algunas lecturas inconclusas y mucho rock argentino de los 70 como Manal, Invisible o Pescado Rabioso.
Protagonizada por Nahuel Viale, Germán de Silva, Francisco Grassi y Lucas Oliveira, "Ocio" es la primera colaboración entre el cineasta Villegas y el periodista y ahora director Alejandro Lingenti, e intenta convertirse en el retrato de una generación y de un estilo de vida barrial arrasados por la modernidad, y en una reivindicación nostálgica de una Argentina que quizás ya no exista.
"La película describe el momento de estupor de una persona que acaba de perder a su madre. Andrés está en la añoranza de su pasado, pero como no hay una evolución concreta, el espectador tiene que imaginarse qué le ocurre", explicó Lingenti, autor del guión del filme, quien se formó de manera autodidacta durante los años en los que asistía como periodista a diversos rodajes.
En una entrevista con Télam, Lingenti señaló: "No queríamos que nada quedara explícito y por eso dejamos de lado el recurso clásico de algún hecho que produzca una transformación concreta en el protagonista. No queríamos hacer tan obvias las motivaciones de los personajes y esa idea de austeridad la fuimos radicalizando en todo el proceso de la película".
Libremente inspirados en filmes como "La ley de la calle", de Francis Ford Coppola, Villegas y Ligenti describen el difícil proceso de iniciación y crecimiento que este joven emprende en su paso a la adultez y muestran el trauma emocional que sufre hasta "encontrar su propio camino", aunque intentan hacerlo "con cierto tono paródico, para no caer nunca en lo solemne".
Según Villegas, "su vida se empieza a resquebrajar al desaparecer la figura de su madre. También, al desaparecer ella, se acentúa la división entre él, su padre y su hermano mayor, a tal punto que ni si quiera se miran. Aunque se quieren -explicó- no pueden transmitir sus afectos", algo que ellos mismos aceptan al final del libro de Casas, cuando dicen: "Somos tres islas".
Los directores lograron captar y transmitir "el universo cerrado de la obra de Fabián Casas" y filmaron "una película suburbana, postindustrial, donde prevalecen las vías de tren y las calles empedradas y vacías de barrios porteños como Boedo, Pompeya y Parque Patricios, donde todavía no existe la contaminación visual urbana", destacó Villegas.
"Queríamos poner al protagonista en un espacio y tiempo míticos, y que recorriera lugares totalmente inhóspitos y semivacíos, donde no hubiera nadie", recordó Villegas, quien viene de filmar películas independiente, pero con un poco más de estructura y presupuesto, como "Sábado" (2001) y "Los suicidas" (2005).
"Ocio" es una adaptación libre de la novela homónima de Fabián Casas, publicada por primera vez en 2000, y se propone como "la austera pero obsesiva observación de una crisis existencial y familiar. También es el retrato de la entrada a la adultez de nuestro protagonista, aún cuando ni el mismo protagonista sea capaz de intuirlo", agregó Lingenti.
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