lunes, julio 23

"UN MUNDO MISTERIOSO" PREMIADA EN SAN PABLO



La película argentina “Un mundo misterioso”, de Rodrigo Moreno, ganó ex aequo con “3”, del uruguayo Pablo Stoll, el premio Itamaraty al mejor filme del séptimo Festival de Cine Latinoamericano de San Pablo, en Brasil.
El jurado compuesto por Violeta Bava, Erick González, Federico Veiroj, Sandro Fiorin y César Troncoso se pronunció de forma unánime.
En el concurso compitieron películas coproducidas por al menos dos países latinoamericanos como “Bonsai”, del chileno Cristián Jiménez, “Porfirio”, del colombiano Alejandro Landes, “Las malas intenciones”, de la peruana Rosario García Montero, e “Histórias que só existem quando lembradas”, de la brasileña Julia Murat, entre otras.
Tanto “3” como “Un mundo misterioso” comparten casualmente no sólo el origen de coproducción (Argentina y Uruguay) sino que también las mismas compañías productoras, Rizoma y Ctrl-Z, una fórmula ya explotada en los filmes anteriores de ambos directores y de otros títulos también.
“Un mundo misterioso” es la última película de Moreno, quien había ganado en Berlín con su filme anterior, “El custodio”.
Protagonizada por Esteban Bigliardi y Cecilia Rainero, se trata de una propuesta singular en la que el director registra la errancia absurda y existencial de un hombre que es abandonado por su novia y a quien el mundo se le torna inexplicable.
Con la actuación de Rosario Bléfari, Leandro Uria, Germán De Silva y Lucrecia Oviedo, “Un mundo misterioso” es una comedia urbana y por momentos desopilante que narra las desventuras de Boris (Bigliardi), que es dejado por Ana (Rainero) y decide librarse a la deriva y el azar.

DANIELA GOGGI DIRIGE LA SERIE "ENTRE HORAS" EN LA TV PÚBLICA

La cineasta Daniela Goggi es la autora de “Entre horas”, una cinematográfica serie ambientada en una escuela secundaria y con el foco puesto en los contrastes entre la autoridad de los adultos y el universo adolescente, que se emite desde hace una semana en la TV Pública.
Tras la finalización de la estupenda “En terapia”, la temática psicoanalítica se mantiene en la pantalla de Canal 7, ya que en "Entre horas" el psicopedagogo Andrés Vatenberg (a cargo de Agustín Rittano) es uno de los que carga con el peso de la historia.
Entre las aulas y los pasillos de una pequeña escuela pública, el profesional es el encargado de atender las problemáticas de los alumnos, conformando un inquietante tándem con la directora Paula Cortese (asumida por Andrea Garrote).
Aunque ambos enfrentan sus propios problemas personales (la docente está inmersa en resolver el divorcio con el padre de sus dos hijos adolescentes y el terapeuta atraviesa el duelo por la muerte de su hermana y sostiene un noviazgo solamente por costumbre), asumen con determinación los conflictos que surgen en el colegio.
El cuidado tratamiento fílmico impreso por Goggi (autora de la película “Vísperas” y de la “sit-com” “Mi señora es una espía” que se ve en Ciudad Abierta), permite apreciar el entorno y también las vivencias íntimas de quienes habitan el ámbito escolar.
El mejor ejemplo de esa búsqueda personal y dramática se apreció en la puja entre Cortese y su futuro ex marido y, fundamentalmente, en el encuentro entre Vatenberg y una joven que padece problemas con sus compañeros de curso y quiere irse a otro colegio, pero que en la charla va dejando escapar otro tipo de situaciones personales.
La tira con las participaciones de Rafael Spregelburd, Sergio Boris, Amanda Busnelli, Gabriela Ferrero, Lorena Vega, Malena Capobianco, Naiara Awada y Antonio Ziembrosky, completará sus 13 capítulos con emisiones que se verán de lunes a jueves, a las 22.30, por la TV Pública.

LUCÍA PUENZO FILMA "WAKOLDA" CON NATALIA OREIRO Y DIEGO PERETTI


Los actores Natalia Oreiro, Elena Roger, Diego Peretti y el español-alemán Alex Brendemül son los protagonistas de "Wakolda", tercer largometraje de Lucía Puenzo, que adapta una novela de igual título escrita por la cineasta y se está filmando en Buenos Aires y Bariloche, donde transcurre la acción, ambientada a principios de la década del 60.
"La película contará además con un cuidadoso trabajo de diseño para convertir a la Bariloche actual en la de 1960", agregó la directora, contando para ello con una edición que permita recrear aquellas locaciones tal como lucían entonces.
"A primera vista la literatura y el cine se parecen pero son muy diferentes, y la película tendrá muchas diferencias, incluso en personajes, que la novela", explicó Puenzo.
"Wakolda" cuenta la historia de un inmigrante alemán que llega a Bariloche en coincidencia con la inauguración de una hostería a orillas del lago Nahuel Huapi, donde le llama la atención una niña casi adolescente de contextura pequeña para su edad, se acerca a sus padres propietarios del lugar, y será observado atentamente por una mujer que parece conocer su verdadera identidad.
Puenzo explicó que la historia tiene puntos de contacto con la realidad, en especial con la historia de Josef Mengele, el siniestro médico nazi y que se supone vivió un largo período en Bariloche antes de emigrar a Paraguay y luego a Brasil, donde finalmente murió el 7 de febrero de 1979, a los 77 años.
"La película tiene un gran elenco de niños y la misma protagonista es una niña, Lilith, que interpreta Florencia Bado", dijo la realizadora, recordada por sus anteriores películas "XXY" y "El niño pez" y sus relatos "La maldición de Jacinta Pichimahuida" y "La furia langosta".
"Es un thriller psicológico", dice Puenzo, que viene preparando este proyecto hace al menos dos años, a poco de haber terminado su novela.
"Para mí irme de vacaciones significa hacer esta película", dijo Elena Roger, la reciente ganadora del Cóndor de Plata como revelación por su trabajo en el filme "Un amor", de Paula Hernández, recién bajada del avión que la trajo de Nueva York, donde interpreta el papel central del musical "Evita", junto a Ricky Martin.
"Ya hice demasiadas veces a Evita y es hora de que pruebe con nuevas experiencias", señaló Roger, que en esta nueva producción será Nora Edloc, una voluntaria del Mossad (servicio secreto israelí), que está basado en un personaje real, una heroína trágica.
"Es un nuevo gran desafío que se suma al de `Infancia clandestina` que vengo de presentar en Cannes", explicó Oreiro, que incursiona nuevamente en un papel dramático, como ya lo había hecho, por ejemplo, en "Francia", de Israel Adrián Caetano y en "Infancia clandestina", el filme de Benjamín Avila que se estrenará en septiembre.
"La película estará hablada en castellano y en alemán por lo que varios de los actores y parte del elenco está aprendiendo a hablarlo", dijo Puenzo.
"Mi papel es el de Enzo, el padre de la familia propietaria de la hostería, casado con Eva, el personaje de Natalia (Oreiro) y padre de tres hijos, y que es quien recibe a este alemán que le pide que lo guíe hasta Bariloche", explicó Peretti, figura protagónica de la serie "En terapia" que emitía la TV Pública.
"Wakolda es un nombre mapuche y en la historia el de una muñeca importantísima en la trama", dice Puenzo en referencia a la historia que pone en la mira al criminal de guerra alemán obsesionado con la pureza de la raza aria y en Bariloche con una niña de 12 años que parece de 9, y que lo enfrenta.

miércoles, julio 11

TAMAE GARATEGUY INCURSIONA EN EL CINE DE GÉNERO CON "POMPEYA"


"Pompeya", violento filme de la debutante Tamae Garateguy que tiene como fondo uno de los barrios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires, sigue en cartel en varias salas porteñas después de su estreno comercial el jueves último y tras su paso exitoso en 2009 y 2010 por el Bafici porteño y el Festival de Mar del Plata.
En el filme, varios escritores se reúnen para escribir un guión de una película de gángsters con escenografía bien urbana pero evidentemente sucia en el barrio de Pompeya y se ven involucrados en una trama de descastados, mafias de diferente origen, lealtades, traiciones y muertes, ya sea con disparos certeros o simplemente a cuchillo fácil.
El problema aparece porque, de golpe, la fantasía deja de tener solución de continuidad con la realidad y los personajes de uno y otro lado parecen confundirse, generando un nuevo ámbito, el de la ficción de policial algo barato y el de la realidad del backstage de cine, a veces tan ramplón como el de esos relatos.
Así es la trama del filme con el que la actriz y también cineasta Garateguy debuta en el largometraje en forma solitaria, desafiando la idea de que el cine policial o de mafias es patrimonio exclusivo de los hombres.
"Pompeya" viene de ganar el premio a mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata de 2010, que también reconoció a Chang Sung Kim como mejor actor de la sección nacional y es la opera prima en solitario De Garateguy luego del debut compartido con Camilia Toker y Santiago Giralt en 2006 con "Upa! Una Película Argentina", que fue distinguida como Mejor Filme de la Competencia Argentina del Bafici ese año.
Autora de los cortometrajes "¿Quién es Rael?" (2004) y "Humahuaca 70" (2008), la realizadora de "Pompeya" acaba de terminar el primer corte de su segundo largometraje en solitario, "Mujer lobo", acerca de una asesina serial, que estrenará en 2013 y tiene a Mónica Lairana como una mujer que seduce hombres en la Línea B de subterráneos, tiene sexo con ellos y los asesina.
Con "Pompeya" Garateguy es la primera cineasta argentina que encara el policial negro y una de las primeras a nivel mundial en trabajar la violencia, después de la estadounidense Ida Lupino, que en la década del 60 estuvo al frente de series de televisión como "El fugitivo" o "Los intocables".
"Es así porque todavía la mirada sigue siendo machista. Fijate que a ningún hombre le preguntan por qué hace una película con protagonistas femeninas profundas", apunta la autora del filme que lleva el nombre de su barrio natal, donde su abuelo japonés tenía una tintorería.
"Creo que la Argentina es una isla en el sentido de la cantidad y calidad de las directoras mujeres, casi como si los buenos directores estuviesen repartidos mitad y mitad entre hombres y mujeres... Lo que yo no sé es si las mujeres tenemos cierta autocensura a la hora de contar...", reflexiona.
"Una puede meterse en un mundo masculino sin ser por eso ser un hombre ¿se entiende? Siempre tomo el caso de Pedro Almodóvar, alguien que accede al mundo femenino porque ese mundo le atrae", ejemplifica.
Virando la dirección de la charla, la realizadora cuenta que "en la película hay muchos momentos que tienen que ver con la parodia", y aclara también que sucedió algo que no estaba previsto y que fue que "al traspolar el género a la ciudad de Buenos Aires todas las escenas de violencia con armas cobran otra potencia, porque no se trata de una historia en un lugar lejano sino algo muy cercano", asegura.
Garateguy cuenta que en este filme “vuelve la idea de cine dentro del cine" que era parte de la trama central de “Upa!”, y remarca que esta vuelta solo podía hacerla riéndose de sí misma y con autoreferencialidad.
“La idea fue meterme en las bambalinas del proceso creativo de la escritura y poner en relieve situaciones que pasan cuando los guionistas se encuentran con los directores", remarca.
La realizadora agrega que "con Diego Fleischer, mi coguionista, decíamos: `qué bueno sería hacer una especie de actualización del cuchillero, del compadrito, con antihéroes desde la fantasía”.
"Quería personajes virando al cliché, rarezas; de hecho todos tienen nombres en inglés, como Dylan, Shadow, Timmy, Lana, Sharon... La idea de hacer una referencia a los cuchilleros de Borges tiene como meta encontrar cuestiones que anclen en algo que conocemos para generar un nuevo imaginario", insiste.
Por otra parte y acudiendo a una mirada más amplia, Garateguy sostiene, con una sonrisa cómplice, que "se está dando un `nuevo cine argentino de género`", y aclara que "no es un fenómeno solamente local, sino que creo que es algo que está ocurriendo en varios lugares al mismo tiempo: en Uruguay y en Brasil está surgiendo un nuevo cine latinoamericano, de género, muy interesante".
"A mi modo de ver -ensaya- esto surge porque los directores quieren acercarse a la gente, al público y el género, a fin de cuentas, es proponer al espectador un juego que todos conocemos pero que siempre está abierto a la sorpresa: el desafío está en innovar y seguir sorprendiendo, y la gente valora ese esfuerzo", insistió.
Lo dice en relación a "Pompeya" pero también a "Mujer lobo", la propuesta que guarda para 2013 y en la que pone en el centro de la escena el erotismo y el sexo, "todo el sexo que en `Pompeya` puede estar insinuado pero no aparece tan expuesto".