miércoles, junio 15

PREMIO DE LA HUBERT BALS FUND DE HOLANDA PARA "LA TERCERA ORILLA", DE CELINA MURGA

Los proyectos de largometraje argentinos “La tercera orilla”, de Celina Murga, y “Leones”, de Jazmín López, fueron beneficiados cada uno por un premio de desarrollo de 50 mil euros entregados por la Hubert Bals Fund, que depende del Festival de Cine de Rotterdam (Holanda), a las compañías holandesas que coproducirán ambos filmes.

La nueva película de Murga, miembro del PCI y autora de “Una semana solos”, es una coproducción entre Argentina, Alemania y Holanda que fue desarrollada con la guía de Martin Scorsese y aborda las vivencias de Nicolás, un joven de 16 años que sufre la disyuntiva de seguir los deseos de su padre o hacer su propia vida.

“Leones” es el debut en el largometraje de Jazmín López, una película que narra la historia del viaje de cinco adolescentes seguido por un accidente de autos y que describe el momento entre la vida y la muerte, que se transforma en algo misterioso y climático.

miércoles, junio 8

RETROSPECTIVA Y LIBRO SOBRE ANDRÉS DI TELLA EN ESPAÑA

Una retrospectiva de la obra de Andrés Di Tella, que incluye sus filmes “El país del diablo”, “Fotografías” y “Montoneros, una historia”, se lleva a cabo en el Festival de Granada Cines del Sur, España, donde también se publicó un libro con estudios sobre sus documentales.

El ciclo dedicado a este miembro del PCI se realizará hasta el 10 de junio en el marco del certamen español, que publicó el libro “Inventario de regresos. El cine documental de Andrés Di Tella”, que compila artículos de César Maranghello, Jorge Ruffinelli, Antonio Weinrichter y Casimiro Torreiro, sobre la trayectoria que este documentalista desarrolló desde su primer largometraje, en 1995.

Esa trayectoria aparece marcada tanto por un deseo de vincular sus filmes con las más innovadoras tendencias del documental internacional contemporáneo, como por una invencible disposición hacia lo autobiográfico, que se concreta en por lo menos tres de sus seis largometrajes dirigidos hasta el momento.

“Di Tella ha venido tejiendo de manera ejemplar un intenso tapiz en el que lo personal (la memoria familiar, el peso de la paternidad, representada por dos padres que son -y han sido- notorios intelectuales, su carácter mestizo de blanco e indio) se entrecruza con lo colectivo”, se lee en una nota que promociona la muestra.

El texto añade que el realizador logra esa mezcla, “pero con la mirada siempre enfocada hacia unos márgenes poblados de individualidades a menudo incómodas para la historiografía, la tradición literaria o incluso el funcionamiento de lo social”.

Y luego declara que “en poco más de veinte años de una intensa carrera que comenzó en el cortometraje documental -e incluye performances artísticas, la docencia y hasta la reflexión teórica-, Di Tella ha terminado erigiéndose como una de las voces más interesantes del cine de no ficción, no ya en su país natal, sino incluso en el cambiante mundo del documental contemporáneo”.

Los filmes de Di Tella que se verán en el Festival de Granada son “El país del diablo” (2008), “Fotografías” (2007), “La televisión y yo” (2001), “Macedonio Fernández” (1995), “Montoneros, una historia” (1994), “Prohibido” (1997) y “Reconstruyen crimen de la modelo” (1990).

jueves, junio 2

CONVOCAN A ARIEL ROTTER PARA PROYECTO DEDICADO A VÍCTIMAS DE FUKUSHIMA

El cineasta argentino Ariel Rotter, productor junto a Verónica Cura del filme “Las Acacias”, que ganó la Cámara de Oro y tres premios de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, fue convocado por la directora japonesa Naomi Kawase a un proyecto cinematográfico dedicado a las víctimas del terremoto y tsunami de Fukushima.

“Estoy muy contento por esta invitación, para mi será un honor colaborar con este proyecto que tiene como objetivo solidarizarse y ayudar a las víctimas de la tragedia de Fukushima”, afirmó el realizador argentino en Cannes.

Ganador del Oso de Plata en 2007 en Berlín con “El otro”, Rotter señaló que fue convocado por la propia organizadora del proyecto, la cineasta japonesa Naomi Kawase, quien le explicó que él será uno de los directores internacionales que deberán filmar un cortometraje de tres minutos y 11 segundos de duración en relación a las víctimas de Fukushima.

Al parecer, además de Rotter estarían confirmados como autores para el proyecto la propia Kawase, el español Víctor Erice, el chino Jia Zhangke, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, y los japoneses Kaori Momoi y Toyoko Yamasaki, mientras que todavía se están esperando las respuestas del francés Olivier Assayas y los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne.

El proyecto es organizado por el Festival Internacional de Cine de Nara (Japón), donde será exhibido en septiembre próximo por primera vez, y llevará el título “3.11 A Sense of Home Films”, además de estar integrado por diferentes cortometrajes en formato digital que tendrán una duración de 3 minutos y 11 segundos, lo cual coincide con la fecha del terremoto ocurrido el 11 de mayo pasado.

“Es una película dedicada a todas las personas afectadas por el reciente desastre de terremotos y tsunamis que afectó Fukushima, especialmente a las víctimas y a todos aquellos que perdieron sus hogares y debieron abandonar la zona por las radiaciones nucleares de la planta atómica”, explicó Rotter.

El tema del proyecto será justamente el “Hogar”, con la intención de reflexionar sobre el significado de la palabra hogar y reunir diferentes miradas e imágenes sobre los hogares desde las perspectivas de cineastas de varios países del mundo, incluido Argentina.

La idea de los organizadores es reunir todos los cortometrajes y proyectarlos como una sola película durante el Festival de Nara, entre el 17 y el 19 de septiembre próximo, y también realizar un recorrido de proyecciones por todas las zonas afectadas por el desastre, con el objetivo de ayudar a los damnificados.

PAULA HERNÁNDEZ TERMINÓ EL RODAJE DE "UN AMOR PARA TODA LA VIDA"

Paula Hernández finalizó el rodaje de su nueva película, “Un amor para toda la vida”, que protagonizan Diego Peretti, Elena Roger y Luis Ziembrowski, y que narra la forma en la que una mujer puede revolucionar las vidas y la relación fraternal entre dos amigos.

El tercer filme de la realizadora de “Herencia” y “Lluvia” comienza un verano de los años 70 en un pueblo chato de provincia, con una calle principal, un río y un balneario, que apaciguan algo más que el calor del período estival.

Lalo y Bruno son adolescentes que viven haciendo nada en medio de la nada, pero en una tarde húmeda y sin pedir permiso, llega Lisa, arrasando con la monotonía del pueblo y revolucionando sus vidas.

Treinta años más tarde, lejos de esa inocencia engañosa, propia de la adolescencia, Lisa vuelve a irrumpir en esas dos vidas adultas, con la misma impronta que a los catorce, produciendo un temor nuevo e inmanejable, aunque teñido por la huella que el tiempo deja en cada uno de los seres vivos.

Con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) y la Municipalidad de Colón, Entre Ríos, la película fue escrita por la propia Hernández, en base a un cuento de Sergio Bizzio.

Paula Hernández es egresada de la Universidad del Cine de Buenos Aires y trabaja en la industria cinematográfica desde 1989, momento desde el cual dio sus primeros pasos como asistente de producción y luego continuó como asistente de dirección de cine publicitario y de largometrajes.

Algunos largos en los que se desempeñó como asistente fueron “Sol de Otoño” de Eduardo Mignogna, “Diario para un cuento”, de Jana Bokova, y “No place to hide”, de Robert Young.
Su filmografía incluye los cortometrajes “Rojo”, ”Kilómetro 22” y “Eva”, un capítulo para la miniserie “Vientos de Agua”, el documental “Familia Lugones” y los largometrajes “Herencia” y “Lluvia”.

También dirigió comerciales para Argentina y para el exterior, y en 2003 ganó el premio New Talent de Saatchi & Saatchi del Festival de Cannes de Publicidad.

PABLO GIORGELLI HABLA DE SU FILM "LAS ACACIAS"




Pablo Giorgelli es el autor de "Las Acacias", con el que obtuvo el premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima del 64to. Festival de Cine de Cannes, donde también cosechó tres premios en la sección paralela Semana de la Crítica.
En una entrevista, este realizador y montajista miembro del PCI explica los motivos que lo llevaron a filmar esta película, en la que narra el emotivo encuentro entre un camionero hosco y solitario y una desconocida, a la que acepta llevar junto a su beba desde Paraguay hasta Buenos Aires.
“Fue una sorpresa muy grata y estamos muy contentos de haber sido elegidos en Cannes, porque esto pone a la película en otro lugar y ayuda muchísimo a su difusión, que es una de las mayores complicaciones para los que hacemos cine en Argentina. Además, es una especie de confirmación de que la película está bien”, afirmó Giorgelli, que venía de ganar el Premio Latinoamérica Primera Copia en el Festival de Cine de La Habana.
Protagonizada por Germán de Silva, la paraguaya Hebe Duarte y la beba Nayra Calle Mamani, la película fue filmada durante 5 semanas a bordo de un camión cargado de madera, en un viaje que unió la frontera entre Asunción del Paraguay y Clorinda con la ciudad correntina de Esquina y la zona bonaerense de Zárate-Campana.
El cineasta viajó a Cannes junto a su esposa y montajista, María Astraukas, quien se convirtió en una pieza clave en la construcción del filme “porque conoce el proyecto desde el inicio mismo del guión, hace 5 años atrás, sabe perfectamente las razones que me llevaron a rodar la película y lo que yo quería contar”, señaló.
Giorgelli dijo que “algo muy bueno pasó en el montaje, porque allí hubo un proceso de sustracción permanente. En la primera versión había muchos más eventos, pasaban muchas más cosas, y lentamente las fui sacando. Eso me dio la pauta de qué tipo de película quería, cuál era su verdadero espíritu, qué era lo esencial y qué no interesaba mostrar”.
Sencilla, lineal, con escasísimos diálogos, “Las Acacias” conmueve gracias a la profunda humanidad que se expresa en el inesperado cruce de un camionero rudo y solitario con una madre humilde y su hija de pocos meses, y en la forma en que ese encuentro los transforma, les cambia la manera de ver las cosas y les hace reflexionar críticamente sobre sus propias vidas.
“Hay algo que me conmueve especialmente y que seguramente tendrá que ver conmigo mismo”, afirmó Giorgelli, y añadió que “eso es lo que me interesaba mostrar en la película: la coraza, la distancia que se pone con el otro y que apenas empezás a rascarla podés descubrir otro mundo, el verdadero ser interior de la otra persona”.
“Ninguno de ellos se muestra ni revela demasiado de sí mismo. Los dos están escondiendo su mejor parte. Lo que muestra la película es cómo se van desarmando hasta mostrarse como son verdaderamente. Van transitando ese proceso de la soledad y la cáscara hasta abrirse al otro cada vez más. Es una película que transforma a los personajes, pero que también nos transformó a nosotros”, agregó.
“La película habla de la soledad y de la coraza que se pone este camionero para protegerse, de su paternidad en crisis. Esta mujer y su beba le hacen detonar todo, cuando quizás estuvo muchos años construyendo muros para no sentir, pero esos muros se van cayendo uno a uno a medida que el viaje avanza”, señaló el cineasta.
En relación a las palabras escasas, Giorgelli recordó que “los diálogos que hay en la película son los mismos que están en el guión, porque yo no quería improvisar nada. En el guión ya estaba planteado este silencio interrumpido por algunas palabras y, cuando eso sucede, ellas cobran otro valor y una importancia dramática”.
El rodaje de la película es un tema aparte, ya que en su gran porcentaje transcurre dentro de la cabina del camión y eso, según el director, “fue una de las apuestas más grandes de la puesta en escena. Era un límite y un desafío. Así vemos únicamente lo que ven los personajes, es su punto de vista”.
“Técnicamente fue una combinación de mecanismos. Primero filmamos con un camión real, pero la mayoría de las escenas fueron hechas en una falsa cabina que montamos sobre un trailer, para que el camarógrafo pudiera trabajar más cómodo y así también estuviera presente el ojo humano. Eso era muy importante”, explicó.
A pesar de estar narrada como un viaje, el realizador sostuvo que “la película no fue pensada como una road movie. Su alma es lo que le pasa al camionero en su interior, todo gira en torno a un hombre solitario y su conflicto personal, que está relacionado con su paternidad”.
“A partir de ciertas escenas, él ve que se le está escapando la posibilidad de una vida diferente y que no sabe cómo hacer para retenerla. Empieza a sentir que el viaje se acaba y que empieza a perder la chance de sentirse padre nuevamente, de volver a formar una familia”, describió el director, para quien los actores fueron fundamentales.
“Ellos fueron la clave de todo. Tardé mucho tiempo en decidirme, pero finalmente apareció Germán de Silva, un actor increíble que entendió enseguida lo que yo quería y aportó su talento a la causa. En el caso de Hebe, había algo en su naturaleza que me conmovía y la cosa terminó de definirse cuando se juntó con la beba, porque parecían madre e hija, eso fue como un milagro”, afirmó.

"LAS ACACIAS" GANÓ LA CÁMARA DE ORO EN CANNES




La película argentina “Las Acacias”, del realizador y montajista Pablo Giorgelli, miembro del PCI, conquistó el prestigioso premio Cámara de Oro, que distingue a la mejor ópera prima de todas las secciones del Festival de Cine de Cannes.

“Las Acacias” fue seleccionada ganadora entre todas las óperas primas que tomaron parte de la edición 64 de este prestigioso festival, donde compitió en la sección paralela Semana de la Crítica.

La obra de Giorgelli narra el emotivo encuentro entre un camionero rudo y solitario y una mujer paraguaya a la que acepta llevar en su camión, junto a su beba, desde Paraguay hasta Buenos Aires, en un viaje de más de 1.500 kilómetros donde se van conociendo y dejan fluir sus temores, sus esperanzas y toda su humanidad.

“Las Acacias” recibió además tres galardones de la Semana de la Crítica: el premio del Jurado Joven de Francia y Alemania, el premio de la Asociación de Directores Independientes para la Distribución (ACID/CCAS) y el premio Rails D'Or que otorga la Asociación de Cinéfilos Trabajadores Ferroviarios (UAICF) de esta ciudad.

COMUNICADO DEL PCI

El PCI se suma al festejo de "Las Acacias", ópera prima de Pablo Giorgelli (miembro del PCI), producida por Ariel Rotter (miembro del PCI) y Verónica Cura, gran revelación del festival de Cannes al obtener cuatro premios, entre ellos la Cámara de Oro, nunca antes recibida por una película argentina.

Este prestigioso reconocimiento demuestra que tanto el cine comercial como el cine de autor son igualmente fundamentales para nuestra cinematografía, nuestra cultura y la construcción de una identidad nacional que contenga diversidad de miradas.

Y confirma la vital importancia de que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina no deje de apoyar y fomentar las óperas primas independientes.