Martín Desalvo presentará en el Festival de Cine de Mar del
Plata “El día trajo la oscuridad”, un filme de vampiros que ofrece “una entrega
amorosa que atraviesa los límites de la vida” y que acaba de ganar el premio a
la Mejor Fotografía (Nicolás Trovato) en la 14ta. edición del Festival Buenos
Aires Rojo Sangre.
El largometraje de Desalvo, que también se verá en el
próximo Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, viene de formar
parte de la competencia internacional Vanguardia y Género de la 15ta. edición
del Bafici y ahora será exhibido en Mar del Plata, fuera de concurso, en la
sección Venas Abiertas.
“La película propone dentro de un marco naturalista
descubrir un mundo árido, atemorizante, casi aislado, donde se desarrolla una
historia sensible, delicada y profundamente dramática”, afirmó el director.
La historia comienza cuando Virginia queda sola en su casa,
en un pequeño pueblo asolado por un aparente brote de rabia, mientras su padre
viaja para ayudar a su cuñado, quien tiene a su hija mayor moribunda a raíz de
una extraña enfermedad.
En ese momento llega al hogar la hija menor de este, Anabel,
desmayada y muy débil, aparentando tener los mismos síntomas que su hermana.
A partir de la llegada de esta extraña joven, Virginia
empieza a tener sueños premonitorios y también, a sentirse atraída por ella, el
clima se enrarece y comienzan a ocurrir extraños sucesos en el lugar hasta que
se devela la verdadera amenaza.
“Armé una historia de una simplicidad aparente, pero muy
compleja y con muchos niveles de lectura. Podría decirse que es de género, que
es de autor, que es terror pero a la vez es muy humana, dramática y sensible”,
explicó el codirector de “Las mantenidas sin sueños”, también de Vera Fogwill.
“Es una historia -agregó- que tiene elementos clásicos de la
tragedia dentro de un marco fantástico y es una película de percepción de
realidad oblicua, donde los sueños invaden la realidad y viceversa”.
Con un elenco conformado por Mora Recalde, Romina Paula,
Luciano Suardi, Pablo Caramelo y Marta Lubos, la cinta ofrece un gran relato,
con un sólido guión que entrelaza elementos del terror y del suspenso, creando
una atmósfera tenebrosa y solitaria y manteniendo la tensión hasta el final.
-¿Qué buscás reflejar en “El día trajo la oscuridad”?
-Quería lograr una película de climas, tensión y sugestión,
donde el naturalismo reinante esté teñido de un extrañamiento subterráneo y
donde la primera capa del relato aparezca cándida y sencilla pero que esté
atravesada por un sentimiento de incomodidad y turbación permanente.
-¿Cómo fue el planteo estético y narrativo?
-Un aspecto fundamental de esta película es el clima, en el
sentido estético. Quería que las actuaciones estén ancladas en el naturalismo y
en el realismo, generando que los actores se sientan mimetizados con el
entorno, que sientan el rigor del viento helado.
El otro aspecto importante es la puesta en escena, en el que
trabajé una imagen sin profundidad de campo a la que se le interpongan objetos
en referencia entre la lente y el personaje. Elegí contar de una manera
económica, simple, pero llena de significado y quise lograr que virtualmente el
espectador experimente la adversidad climática, la angustia, la inquietud y
finalmente la sugestión que viven los personajes.
-¿Qué elementos tuviste en cuenta para generar el clima y el
ritmo de esta trama?
-En los aspectos técnicos, busqué crear una imagen
estilizada y turbadora, fuerte y particular, con predominio del gris plomo,
negro y azul oscuro.
El otro punto fuerte que trabajamos duramente fue el diseño
de luz de la película, pensamos un tratamiento particular en la imagen, sobre
todo en las secuencias nocturnas. Sabíamos que tenía casi todo el último acto
de noche en el bosque y queríamos lograr una noche con luna, sin luz artificial
y con las pupilas dilatadas.
Fue un gran desafío generar esa imagen fantasmagórica pero
creíble, plásticamente hermosa y perturbadora a la vez. La apuesta fue generar una imagen novedosa,
por lo menos en lo que respecta al cine nacional.
-¿Cómo fue la elaboración de personajes?
Ambas actrices estuvieron involucradas desde los comienzos
del proyecto. Esto hizo que pudiésemos tener mucho conocimiento sobre quienes
eran esos personajes y su historia familiar. Me parece que fue fundamental para
lograr el vínculo que se logra en pantalla desarrollar el vínculo como
compañeras antes de rodar, aunque después no se explicite en la pantalla.
Trabajamos muy obsesivamente en los tonos, en los tiempos al
hablar y las diferencias con el ritmo ciudadano. El estilo de vida de pueblo
chico y la soledad. Siempre partiendo de la premisa de la credibilidad y la
posibilidad de que todo lo ocurre en la película podría estar pasando de
verdad.
