El célebre cineasta mexicano Arturo Ripstein, uno de los
maestros del melodrama latinoamericano, estrenó en Buenos Aires la demoledora
“Las razones del corazón”, una adaptación libre del clásico “Madame Bovary”, de
Gustave Flaubert, donde describe el descenso a los infiernos de una mujer
desesperada y afectada por el “amor fou”.
La nueva obra de Ripstein -que se estrena comercialmente por
primera vez fuera de México en Argentina- se verá durante todo septiembre en el
Centro Cultural San Martín, en el marco de un evento organizado por la
asociación Proyecto Cine Independiente (PCI), que incluyó una clase magistral
dictada por Paz Alicia Garciadiego, su mujer y guionista.
En una entrevista telefónica desde su casa en Ciudad de
México, el gran director -célebre por sus melodramas y por escarbar el costado
oscuro y sórdido del ser humano- adelantó que se trata de una adaptación en la
que trabajaron “únicamente con lo que recordábamos de la novela, lo que nos
inspiraba. Las novelas tienen el derecho de ser largas, pero en cine hay que ir
directamente al grano”.
“Le faltamos totalmente el respeto al autor, porque una vez
que decidimos hacer una adaptación el autor queda relegado a un segundo plano,
ya que nuestra intención es usarlo para adaptar y no para ilustrar",
remarca el autor de "La mujer del puerto".
"La película es apenas un lenguaje paralelo. El autor
ya hizo su trabajo y se le agradece que nos haya inspirado algo, pero a partir
de ahí se lo elimina por completo”, declaró.
Con un título que alude a la famosa reflexión de Pascal
sobre que “el corazón tiene razones que la razón no entiende”, el nuevo filme
de Ripstein describe el drama desesperado de Emilia, un ama de casa frustrada
por la mediocridad de su vida, por los fracasos de su marido y por una
maternidad agobiante y mal llevada, que siente que el vaso de su paciencia está
a punto de desbordarse.
Golpeada por el abandono y el desapego de su amante, por el
que siente un amor irracional y enfermizo, Emilia (interpretada magistralmente por
Arcelia Ramírez) pasa su tiempo en la mugre de su apartamento vacío y desolado,
donde decide tomar por fin una decisión largamente meditada: el suicidio.
“Es el retrato de la mujer victimizada y es el horror del
amor que se conjuga todo en ella. Está un poco centrado en la noción del `amor
fou`, porque ella es una víctima del amor, una mujer abandonada que se
transforma en una atacante o predadora implacable. Ese enamoramiento es una
forma de la ceguera y la hipersensibilidad”,
explicó el autor de “Profundo Carmesí” y “Principio y fin”, entre otros
clásicos.
Ripstein admitió que una vez más buscó mostrar “lo oscuro y
sórdido de la condición humana. Miro el mundo de ese modo porque es así, no de
otro modo. No trato de llamar la atención, cuento lo que veo. Este país que amo
y odio tanto me dio mis ojos, por eso cuento lo que veo. Además, es una
película lenta, porque en estos tiempos de velocidad implacable, la lentitud es
rebeldía”.
El director, que contó con la colaboración autoral de
Garciadiego en filmes como “Así es la vida” y “La perdición de los hombres”,
entre muchas otras, sostuvo que el libro de Flaubert en el que se inspiraron
para rodar esta nueva película “es una de las más hermosas novelas, una de las
cuatro o cinco obras sobre adulterio más importantes, una magnifica pieza”.
En relación a la forma en que trabaja con su esposa,
Ripstein dijo que “cuando colaboramos de pronto algo ocurre por misteriosas
razones y entonces se pone sobre la mesa. En este caso, fue la misma manera de
trabajar con todas las novelas que adaptamos: la hicimos porque nos gusta y
dejamos de lado todo lo que podría opinar el autor o todo aquello que hubiera
querido decir”.
“Las razones del corazón” está filmada en blanco y negro, en
base a una serie de largos planos secuencias en los que Ripstein se luce como
creador de una compleja puesta en escena, en la que combina encuadre,
movimientos de cámara y coreografía de los personajes, pero también logra
extraer de sus actores interpretaciones descarnadas que tienen al melodrama
como contexto.
“A mi obra la nutre el melodrama. No fui a la escuela y
aprendí cine viendo películas mexicanas. Empecé con elementos del melodrama
desde la primera película y, desde entonces, he utilizado el género en muchos
sentidos, porque es muy dúctil, se puede manipular con mucha facilidad y es
como barro en las manos de un artesano”, explicó el director.
Según el autor, en el melodrama “puede llegar a ser uno
descarnado y crudo, y esa es una de sus ventajas. La tragedia requiere de
opinión y el melodrama requiere de elaboración. A partir de este siglo atroz
donde hubo crímenes y holocaustos, el melodrama es muy descarnado y no requiere
de una opinión”.
A pesar de que reconoce haber sido inspirado por él,
Ripstein negó haber sido asistente de Luis Buñuel (“ya me di por vencido, a
todo el mundo le he dicho durante 40 años que nunca fui su asistente”) y
sostuvo que “filmar es grato pero, como decía Truman Capote, `Dios te da un don
y un castigo`. Mi don es que puedo filmar y mi castigo es que tengo que ver las
películas que hago”.
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