La charla, organizada por la asociación Proyecto Cine
Independiente, tuvo lugar en la sala El Aleph del Centro Cultural Recoleta,
moderada por Fernando Madedo y con la presencia de Alejandro Maci, Ana Katz,
Benjamin Avila, Constanza Sanz Palacios, Javier Van de Couter y Rodrigo Moreno.
Debajo, un interesante texto de Fernando Madedo y Gabriel
Lichtmann sobre los lineamientos temáticos de la charla.
Todo lo que usted siempre quiso saber sobre TV y nunca se
atrevió a preguntar al cine independiente
Actividad especial organizada por la Asociación Proyecto
Cine Independiente (PCI)
Por Fernando Madedo y Gabriel Lichtmann
La relación entre cine y televisión fue desde los comienzos
tensa e inquietante. La pantalla chica surgió como una amenaza al tiempo que
éste vislumbraba, sin embargo, una época de renovación. Los medios
audiovisuales signaron así una línea divisoria entre ambos claramente definida
entre un medio y el otro, cuyo cruce suponía sistemas diferentes de producción,
una variación en las especificidades del lenguaje audiovisual, el valor de la
ontología de la imagen cinematográfica que no poseía la televisión y los
públicos que comenzaban a distinguirse. A este respecto la aparición de la
televisión supuso el sedentarismo en el consumo audiovisual de los mayores, los
padres que se quedaban en casa por la noche viendo su programa en la comodidad
del living, frente a los jóvenes que salían a la calle en búsqueda de las
nuevas películas y la sociabilización a la salida de la sala en algún café. En este
sentido también la tv y el cine se alejaron como dos posiciones antagónicas
marcadas por las búsquedas estéticas, los temas tratados, las prácticas
sociales, los valores culturales en dos generaciones que representaban,
entonces así, lo viejo y lo nuevo.
En su famoso artículo de la revista Verve, André Malraux se
dedicó a argumentar el valor del cine como medio de expresión artística pero
concluyó con una frase que sería citada de forma recurrente: “además, el
cinematógrafo es una industria”. Dadas las cualidades del medio televisivo cuyo
discurso se apoya en la publicidad (la televisión es un flujo contínuo de
publicidad sólo interrumpido por programas) que establece un modo diferente de
financiación estrechamente ligado a la venta de productos, el lenguaje
audiovisual empleado apela a modos de representación atados a las necesidades
de mercado. A este respecto el cine buscó independizarse en dos sentidos, por
un lado de los modos expresivos utilizados el cine comercial/industrial y la
televisión, y por otro, de las formas de financiación y el discurso
publicitario. Aunque sobre la dicotomía planteada se haya discurrido desde los
comienzos del cine entendiendo a éste como una Industria Cultural -como así la
televisión años más tarde- el cine gozó de cierta diferenciación, incluso
marcado por la propia manera de designar el modelo representacional como
“independiente”, “de arte”, de “arte y ensayo”, etc.
En nuestros días asistimos en buena medida al cruce de
aquella línea divisoria que, de tanto cruzarla, comienza a borrarse. Los
avances tecnológicos han producido que el problema de la ontología de la imagen
cinematográfica desapareciera y también el problema de la calidad y, por
ejemplo, las series de televisión y las películas cinematográficas, se registran
con el mismo tipo de cámara, cualidad y calidad de imagen. Esto sumado a
algunas experiencias a nivel internacional como las de David Lynch o Todd
Haynes, o en el plano local los telefilms 200 Años producidos y emitidos por
Canal 7 (y también proyectados en el 9º BAFICI) o la larga lista de series y
contenidos de televisión a la que cada vez más directores de cine independiente
realizan, así como la cantidad de técnicos de cine que se incorporan a la producción cinematográfica, es un hecho dado
que también los modos de producción comienzan a asimiliarse.
En este contexto y dado la discusión abierta que ha supuesto
la sanción de la Ley 26.522, conocida comúnmente como Ley de Medios, nos
preguntamos qué tipo de cine (regido por su propia legislación, la Ley 17.741)
y qué tipo de televisión debe fomentarse. Es necesario identificar las
políticas que son necesarias a ambos medios para poder diferenciar criterios
vinculados a los contenidos de la televisión pública, la televisión privada y
los distintos modelos en que se desarrolla el cine argentino.
Por tanto, la actividad especial tiene como premisas algunos
interrogantes ¿Cuáles son las políticas públicas destinadas al sector? ¿Qué
tipos de vínculos se establecen entre la ley de cine y la recientemente sancionada
ley de medios? ¿Cuáles son las transformaciones de los distintos lenguajes y
cómo se modifican uno a otro? ¿Existe una poética transmedial? ¿Quita la
televisión importancia al cine independiente? ¿Y las nuevas prácticas de ver
tv? ¿Con qué fondos se produce el cine y con cuáles la televisión?
Interrogantes que tal vez el cine independiente pueda iluminar, o al menos
mirar desde otra óptica.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario
Dejanos tu comentario...